"INFERNO" est l'un des moment fort du festival d'Avignon. Composé d'une série de tableaux sans parole, RomeoCastellucci met en scène différents symboles d'une violence émotionnelle à la hauteur
de la majestueuse cour d'honneur du Palais des papes. Des enfants enfermés dans un cube en verre, des chiens se jetant sur le metteur en scène, des enregistrements d'accidents de la route, un
piano qui brûle et une foule de morts vivants reproduisant le saut de l'ange. La lenteur et le silence ne fait qu'amplifier ce malaise que ressent le spectateur, celui de se sentir fragile. Le
symbole devient parfois gratuit comme lorsque qu'un Andy Warhol apparaît à la fin de la pièce. Mais l'intérêt n'est pas de chercher à créer un lien entre toutes ces images, mais de se laisser à
une vision onirique sans chercher une interprétation.
"INFERNO", premier volet de "Inferno, Purgatorio, Paradiso", trilogie librement inspirée de la Divine Comédie de Dante, par la
Societas Raffaello Sanzio, mise en scène Romeo Castellucci. Au festival d'Avignon, dans la Cour d'honneur du Palais des Papes.
Créé en 2002, "Hunt" est un solo hypnotique du chorégraphe finlandais Tero Saarinen. Dansé sur la musique du Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky, "Hunt" est un
petit bijoux visuel grâce à la collaboration du danseur avec l'artistemultimédia Marita Liulia, ainsi qu'à une mise en lumière étonnante de Mikki Kunttu. Les
yeux grand ouverts, les cheveux dressés,Tero Saarinen semble être un cygne autant torturé que majestueux,tiraillé par
ses contradictions et ses ambiguïtés, suspendu entre passé et avenir, androgyne fort et fragile à la fois. La projection de flash lumineux et d'images saccadées sur son corps ne font qu'accentuer
cette énergie sauvage, arrêtant son image en plein vol et articulant le temps autant que l'espace.
Lors de sa création en 1913 à Paris, le Sacre Du Printemps d’Igor Stravinsky avait causé un véritable scandale. Le Sacre est une célébration de la Russie pré-chrétienne et de ses fêtes païennes.
Une oeuvre forte, profane, sexuelle que "Hunt" transmet parfaitement.
Le NTD I est la compagnie principale du NTD, elle est composée de 30 danseurs et est considéré comme l'une des compagnies les plus prestigieuses de la scène contemporaine. Voici deux extraits de
spectacles, sur la magnifique musique de Philip Glass.
"Silent Screen"
chorégraphie Lightfoot&León, 2005.
Musique Philip Glass, de "The Hours", "Why does someone have to die"
"Same Difference"
chorégraphie Lightfoot&León, 2007. Musique Philip Glass.
le Nederlands Dans Theater, fondé en 1959, s'est constitué un répertoire innovant, fortement influencé par la modern dance américaine, sans pour autant se départir de ses bases classiques. Il est
composé de trois compagnies différentes définie par l'âge des danseurs, tel le NDT II, composé de 16 danseurs de 17 à 22 ans et doués d'une énergie hors du commun, le tout sous la direction de
deux jeunes chorégraphes, Paul Lightfoot et Sol León.
"Shutters Shut", où un couple, pris dans les savants jeux d'emboîtement, s'enivre de la voix de Gertrude Stein disant son célèbre If I told him, a completed portrait of Picasso.
Duo d'une poésie mécanique et hypnotique, par Lightfoot et León. 2005.
étude à partir du poème écrit et lu par Gertrude Stein : "If I told him: A completed portrait of Picasso “
"If I told him would he like it. Would he like it if I told him.
Would he like it would Napoleon would Napoleon would would he like it.
If Napoleon if I told him if I told him if Napoleon. Would he like it if I
told him if I told him if Napoleon. Would he like it if Napoleon if Napoleon
if I told him. If I told him if Napoleon if Napoleon if I told him. If I told
him would he like it would he like it if I told him.
Now. Not now. And now. Now. Exactly as as kings.
Feeling full for it. Exactitude as kings.
So to beseech you as full as for it. Exactly or as kings.
Shutters shut and open so do queens. Shutters shut and shutters and so
shutters shut and shutters and so and so shutters and so shutters shut and
so shutters shut and shutters and so. And so shutters shut and so and also.
And also and so and so and also.
Exact resemblance. To exact resemblance the exact resemblance as exact
as a resemblance, exactly as resembling, exactly resembling, exactly in
resemblance exactly a resemblance, exactly and resemblance. For this is so. Because.
Now actively repeat at all, now actively repeat at all, now actively repeat at all.
Have hold and hear, actively repeat at all. I judge judge.
As a resemblance to him. Who comes first. Napoleon the first.
Who comes too coming coming too, who goes there, as they go they share,
who shares all, all is as all as as yet or as yet.
Now to date now to date. Now and now and date and the date.
Who came first. Napoleon at first. Who came first Napoleon the first.
Who came first, Napoleon first. Presently.
Exactly do they do. First exactly.
Exactly do they do too. First exactly.
And first exactly. Exactly do they do.
And first exactly and exactly. And do they do.
At first exactly and first exactly and do they do.
The first exactly. And do they do.
The first exactly. At first exactly.
First as exactly. As first as exactly.
Presently. As presently. As as presently
He he he he and he and he and and he and he and he and and as and as he
and as he and he. He is and as he is, and as he is and he is, he is and as he
and he and as he is and he and he and and he and he.
Can curls rob can curls quote, quotable. As presently. As exactitude.
As trains. Has trains. Has trains. As trains. As trains.
Presently. Proportions. Presently.
As proportions as presently. Father and farther.
Was the king or room. Farther and whether.
Was there was there was there what was there was there what was there
was there there was there. Whether and in there.
As even say so. One. I land. Two.I land.Three. The land. Thre. The land.
Three.The land. Two. I land. Two. I land. One. I land. Two. I land.
As a so. They cannot. A note. They cannot. A float. They cannot. They dote.
They cannot. They as denote. Miracles play Play fairly. Play fairly well. A well. As well.
As or as presently.
Let me recite what history teaches. History teaches."
Avec les danseurs actuels de sa compagnie, l'artiste américaine fait revivre quelques unes de ses premières oeuvres dans le jardin des Tuileries. Représentante majeure de ce qu'on appellera la
postmodern dance, Trisha Brown s'est fait connaître à partir des années 1960 par de multiples expérimentations menées à New York loin des
lieux scéniques traditionnels. En partant à la conquête des toits et des façades d'immeubles, des salles d'exposition et des lofts, des parcs et des jardins, elle a repoussé les limites du
mouvement et de la chorégraphie.
Un aperçu des pièces présentées:
"Floor of the Forest" Trisha Brown 1969/1971
"Spanish Dance" Trisha Brown 1973
"Figure Eight" Trisha Brown 1974,
réalisé devant l'oeuvre de Richard Serra.
